翰墨文学

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第475章 真正的首富（第2页）

再举一个更直观的例子，陈龙的电影，剧情一向都很简单，就是为了引出动作戏而已，几十年都没变过。

那为什么有人觉得陈龙老了就天天拍烂片呢？

他还真不是拍烂片，他只是打不动了。

你把陈龙2020年拍的电影，换成1980年的陈龙来演，绝对好看到爆炸！

所以说，原版《寻龙诀》的运镜，杨叶必须全部推倒重来。

不光如此，原版《寻龙诀》里的动作戏设计，也要全部推翻重做。

有人看徐刻的《龙门飞甲》，会觉得很难看，吐槽徐老怪已经老了，那种凌厉的风格全没了。

还真不是这么回事，那不过是因为《龙门飞甲》是一部3d电影，无法运用徐老怪最拿手的快速凌厉剪辑。

为什么呢？因为这种拍法要多角度不断切换，镜头多，剪辑快，在3d模式下，有些观众就会头晕，甚至看吐。

所以传统的拍法必须全部放弃掉，重新设计一套适合3d电影的拍法，观众看了不习惯，老怪可不就要挨骂咯。

当然，就算没有这方面的原因，《寻龙诀》的动作戏也必须重做。

原版《寻龙诀》的动作戏太烂了，毫无惊喜。

不过那也是没有办法，因为陈昆黄博舒琪不是专业的动作演员。

这就大大限制了武术指导的能力，设计点牛逼的动作，他们仨根本就做不出来。

他们仨只能一个动作一个动作分开去做，稍微有点难度还得用替身，最后自然就很难看。

对于一部杨叶主导的港产动作片来说，这是不能接受的。

一般来说，武打戏最好能多用长镜头，因为长镜头可以带来紧张感和真实感。

然后再穿插一些短镜头，表现精确度。

像李联杰、甄子单这些优秀的动作演员，他们一个镜头可以打五十招，打一百招，行云流水，一气呵成。

拍完之后，剪辑可以根据要求，想怎么剪就怎么剪，自由度很高。

就算要像徐刻那样故意剪得很碎，那也是从一整套动作里剪出来的，流畅感要好很多。

武指也舒服啊，设计动作的时候可以天马行空，什么高难度的动作，你想的出来演员就可以做得出来。

当然，《鬼吹灯》系列的打斗也不能过于花哨，还是要偏向于写实，再加一点谐趣，就很完美了。

……

杨叶找了个借口，说他太忙了。

所以这部《寻龙诀》并不像以前那样，有详细的分镜头剧本。

杨叶不再霸道地掌控一切，他把主演兼动作指导洪京宝、副导演杜琪峰、摄影师杜可风、场记陈柯辛等人拉到一起，成立了一个临时创作小组。

这几个人里，陈柯辛是吴宇森介绍进来的，陈柯辛小时候住在曼谷，会说泰语。

1983年吴宇森在泰国拍《英雄无泪》，陈柯辛是吴宇森的翻译，后来就进了嘉禾公司。

当然，吴宇森没多久就被嘉禾给炒掉了。

凭借《英雄本色》重新崛起后，吴宇森在白杨影视有了话语权。

借着帮杨叶拍《终结者2》的机会，他就把陈柯辛介绍过来做场记。

杨叶当然知道陈柯辛很有才华，所以最近三部电影，陈柯辛都是杨叶的场记。

场记是有机会晋级导演的，在杨叶这里，陈柯辛走上了和杜琪峰一样的道路。

吴宇森这个人很喜欢提携后辈，如果他觉得一个人很有才华，他就会想办法帮一下。

当年帮徐刻是这样，后来帮陈柯辛，周星池都是一样。

吴宇森拍《义胆群英》的时候，周星池是一个龙套。

吴宇森就看出周星池很有才华，就对他说：“你将来会是一个明星，一个很棒的演员。”

周星池不相信，他虽然很有抱负，但入行多年，却没人给他机会，他说：“会吗？”

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